『できるかな』ゴン太くんの正体｜鳴き声の秘密と現在を徹底追跡

昭和から平成の幕開けにかけて、NHK教育テレビ（現・Eテレ）で20年間にわたり子どもたちを魅了し続けた造形教育番組『できるかな』。その象徴として、長身のノッポさんの傍らで愛嬌を振りまいていたのが、茶色くて巨大なキャラクター「ゴン太くん」です。言葉を発することなく身振り手振りで工作の楽しさを伝えたふたりの姿は、昭和世代のみならず、現代のコンテンツクリエイターからも「ノンバーバル（非言語）演出の金字塔」として高く再評価されています。

しかし、大人になった今振り返ると、幾重もの疑問が浮かんできます。あの独特な「フゴフゴ」という鳴き声はどうやって出していたのか、着ぐるみの中に入っていた人物は誰だったのか、そして番組終了後にゴン太くんはどこへ行ったのか――。ノッポさんこと高見のっぽさんが遺した言葉や関係者の証言をもとに、半世紀の時を超えて愛され続けるゴン太くんの真実に迫ります。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 要点1：ゴン太くんの「中の人」はスーツアクターの井端信二氏であり、独特の鳴き声は声優のつかせのりこ氏が楽器「カズー」を用いて生み出していた。
• 要点2：1990年の最終回でノッポさんが発した「あーあ、しゃべっちゃった」の背景には、子どもたちへの深い敬意と番組の幕引きに対する美学が存在した。
• 要点3：役目を終えた着ぐるみはNHKのアーカイブ施設や放送博物館で厳重に保管されており、高見のっぽ氏の逝去を経てその教育的価値は今なお輝きを放っている。

【鳴き声の仕組み】「フゴフゴ」の正体は楽器？声優・つかせのりこが吹き込んだ命

ゴン太くんといえば、一度聴いたら耳から離れない「フゴフゴ」「クホクホ」という鼻にかかったような鳴き声です。視聴者の間では長年、「着ぐるみに入っているアクターが内部でマイク越しに出しているのではないか」「特殊な電子音をサンプリングしているのではないか」といった憶測が飛び交っていました。

しかし、公式記録および当時の制作スタッフの証言により、声の正体は声優のつかせのりこ氏であることが明らかになっています。つかせ氏は『ゲゲゲの鬼太郎』やアニメ『ビックリマン』など数々の名作で知られる実力派声優でした。そして、あの独特のサウンドを生み出すために使われていたのが、「カズー（Kazoo）」と呼ばれる小型の膜鳴楽器です。

カズーは、口にくわえて声を発すると内部の薄い膜が共鳴し、独特の濁ったブザーのような音を発する楽器です。つかせ氏はスタジオの副調整室（サブ）やブースからモニターを注視し、ゴン太くんのパントマイムや感情の起伏に寸分の狂いもなく合わせて、自らの息と声でカズーを鳴らし分けていました。喜び、驚き、そしてノッポさんにたしなめられたときのしょんぼりした感情まで、すべてつかせ氏の卓越した表現力と即興技術によって命を吹き込まれていたのです。

1989年5月、つかせ氏は病のため43歳の若さで急逝されます。この突然の別れは制作陣に深い悲しみをもたらしましたが、過去の収録音源を丁寧に編集・活用するなどして、1990年3月の最終回までゴン太くんの声は途切れることなく視聴者に届けられました。

【中の人の過酷な真実】スーツアクター井端信二が語る20年間の現場舞台裏

あの丸みを帯びた愛らしい巨体を動かし、全身全霊で感情を表現していた「中の人」――それがスーツアクターの井端信二（いばた・しんじ）氏です。井端氏は番組初期から最終回に至るまでの約20年間、ほぼ専任でゴン太くんを演じ続けました。

当時の子ども向け着ぐるみは、現代のように軽量な炭素繊維や高機能ウレタン素材が使われていたわけではありません。骨組みと大量のウレタン、そして毛足の長いボア生地で作られたゴン太くんの重量は約10キロから15キロ近くに達し、内部の通気性は皆無に等しい劣悪な環境でした。

さらに過酷を極めたのが「視界の狭さ」です。外を見渡すためのスリットは口の隙間やメッシュ部分に限られており、足元や周囲の状況を把握することは極めて困難でした。それにもかかわらず、井端氏はノッポさんがハサミやカッターを使って工作を進める繊細な手元を見守り、絶妙なタイミングで相槌を打ち、ときには大げさに驚いて見せました。

「ノッポさんと息を合わせるため、相手のわずかな足音や衣擦れの気配に全神経を集中させていた」と関係者が振り返る通り、そこには高度な職人技と、ノッポさん役の高見映（のっぽ）氏との強固な信頼関係が存在していました。言葉を交わさない二人のコンビネーションは、視界すら奪われたスーツアクターの超人的な身体感覚によって支えられていたのです。

【データ比較】昭和から平成へ駆け抜けた『できるかな』20年の軌跡と進化

『できるかな』がいかに規格外の長寿番組であったか、そして教育テレビの歴史においてどのような位置付けにあったのかを、具体的なデータと変遷から振り返ります。

前身番組である『なにしてあそぼう』（1966年〜1970年）を経て誕生した『できるかな』は、1970年代の高度経済成長期からバブル経済の絶頂期まで、テレビの普及とともに日本全国のお茶の間に浸透していきました。

【最終回の真相】ノッポさんが20年の沈黙を破った日と「タップくん」の誤解

1990年3月6日、日本中のテレビファンを驚愕させる出来事が起きました。『できるかな』の最終回放送のラストシーンにおいて、20年間一度も声を出さなかったノッポさんがカメラを見つめ、「あーあ、しゃべっちゃった。今日はこれでおしまい」と語りかけたのです。

この劇的な幕引きは、事前に大々的な告知がなされていたわけではありませんでした。現場の制作陣とノッポさん自身が「長年見てくれた子どもたちへ、直接感謝を伝えたい」という純粋な思いから決断した演出でした。語られた内容は、工作の楽しさを忘れないでほしいというメッセージと、新番組へバトンを繋ぐ温かな激励でした。

ここでネットコミュニティや昭和回顧録で頻繁に生じるのが、「後継キャラクターはタップくんだったのか？」という混同です。

結論から整理すると、『できるかな』の直接の後継枠として1990年4月からスタートした造形番組は『つくってあそぼ』であり、主役コンビはワクワクさん（久保田雅人氏）とゴロリ（声：中村秀利氏）です。では、なぜ「タップくん」という名前が後継キャラクターとして記憶されることが多いのでしょうか。

「タップくん」は同時期にEテレで放送されていた幼児向け英語番組『英語であそぼ』に登場した人気キャラクター（カンガルーの男の子）であり、放送時間帯の近さや着ぐるみキャラクターとしての親しみやすさから、視聴者の記憶の中で『つくってあそぼ』のゴロリと情報が錯綜して定着した側面があります。さらに、ノッポさん自身が卓越したタップダンサーであった事実も、この記憶の混同に拍車をかけた一因と分析されています。

【設定とおにぎりの謎】ゴン太くんは何の動物なのか？食欲が象徴した子どもの本能

ゴン太くんをめぐる長年の謎の一つに、「一体何の動物をモチーフにしているのか」という疑問があります。熊なのか、バクなのか、あるいはタヌキなのか――公式な番組設定において、ゴン太くんは特定の既存動物ではなく「森に住む不思議な生き物」とされています。

そして、ゴン太くんを語る上で欠かせないアイデンティティが「おにぎり（三角おにぎり）」への異常な執着です。ノッポさんが真剣にハサミを動かしている最中、ゴン太くんはどこからともなく大きな海苔巻きおにぎりを取り出し、満足そうに頬張ってはノッポさんに小突かれる――これが番組お決まりのコント構造でした。

教育心理学および児童文化論の視点から見ると、この関係性は見事な対比構造を描いています。

• ノッポさん：知性、創造性、忍耐、社会的規律を体現する「メンター（導き手）」
• ゴン太くん：食欲、好奇心、衝動、無邪気さを体現する「子どもの自我（イド）」

子どもは最初からノッポさんのように器用に工作ができるわけではありません。集中力が途切れ、お腹が空き、別のことに気を取られてしまう――ゴン太くんの食欲やドジな振る舞いは、画面の前の幼児たちが抱く「ありのままの自分」の投影先でした。ゴン太くんがおにぎりを食べる姿を見て笑うことで、子どもたちは番組に親近感を抱き、敷居の高い工作の世界へと自然に引き込まれていったのです。

【現在と保管場所】ゴン太くんはいまどこに？高見のっぽ追悼が遺した深い問いかけ

番組が幕を閉じてから30年以上が経過した現在、ゴン太くんの実物はどうなっているのでしょうか。

取材・調査資料によると、番組で使用されたゴン太くんのスーツは廃棄されることなく、NHKの管理施設および東京都港区愛宕山にある「NHK放送博物館」などの関連拠点において貴重な放送文化遺産として大切に収蔵・保管されています。過去には放送記念イベントや特別企画展で一般公開され、長年のファンが詰めかける場面もありました。

ただし、1970〜80年代の着ぐるみ素材（特に内部のスポンジやウレタンフォーム）は経年劣化による加水分解を起こしやすいため、現存する実物は厳重な温度・湿度管理のもとで保管されています。近年テレビの特番やCMなどで目にするゴン太くんは、当時の型紙や資料をもとに精巧に復元されたリメイクモデルであることが一般的です。

2023年5月、ノッポさんこと高見のっぽさんが2022年9月に88歳で逝去されていたことが報じられました。「ファンを悲しませたくない」という本人の遺志により、死後半年以上伏せられていたこの旅立ちは、日本中に深い追悼の波を巻き起こしました。SNSやニュースのコメント欄には、「不器用だった自分をノッポさんは一度も否定しなかった」「ゴン太くんの笑顔に救われていた」といった声が溢れ返りました。

【プロの結論】昭和教育番組のノンバーバル演出が現代に投げかける価値

YouTubeや短尺動画が席巻し、過剰なテロップと効果音が溢れる現代のメディア環境において、『できるかな』が貫いた「無言の対話」は極めて先駆的な示唆を含んでいます。

ノッポさんは生前、自著やインタビューで一貫して「子どもを子ども扱いしてはいけない。彼らは一人前の大人以上に鋭い感覚を持っている」と語っていました。大人が一方的に言葉で教え込むのではなく、手先の動き、素材の質感、失敗したときの表情を通じて「自分で気づかせる」。ゴン太くんのユーモラスな失敗とノッポさんの穏やかな導きは、効率と言語化ばかりを急ぐ現代のコミュニケーション教育に、立ち止まる勇気を与えてくれています。

【できるかな ゴン太くん】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：ゴン太くんの「中の人」と「声」は同じ人が担当していたのですか？
A1：いいえ、完全に分業されていました。着ぐるみに入って全身の演技を行っていたのはスーツアクターの井端信二氏で、独特の鳴き声を担当していたのは声優のつかせのりこ氏です。つかせ氏がスタジオでモニターを見ながら、カズーという楽器を使って井端氏の動きにリアルタイムで声を合わせていました。

Q2：ノッポさんはなぜ20年間も喋らなかったのですか？
A2：番組の企画当初、パントマイムの手法を取り入れることで「言葉の壁を越えて子どもの直感的な創造力を刺激する」という明確な演出意図があったためです。説明的なセリフを排除し、身体表現とナレーション（友竹正則氏ら）に委ねることで、視聴者の集中力と工作への興味を最大限に高めていました。

Q3：現在、本物のゴン太くんを常設で見学できる場所はありますか？
A3：常設展示として常に公開されているわけではありません。実物のスーツはNHKのアーカイブ関連施設で大切に保存されており、NHK放送博物館の特別企画展や、放送史に関する巡回イベントなどの機会に限定公開されることがあります。

まとめ：色あせないノッポさんとゴン太くんの遺産

ハサミとセロハンテープ、そして空き箱さえあれば、世界にひとつだけの宝物が作れる――。『できるかな』が私たちに教えてくれたのは、単なる工作の技術ではなく、何もないところから工夫して生み出す人間の根源的な喜びでした。

カズーの音色に命を託したつかせのりこ氏、過酷な着ぐるみの中で息を潜め演技を貫いた井端信二氏、そして子どもたちに最後まで敬意を払い続けた高見のっぽさん。彼らが織りなしたゴン太くんという奇跡のキャラクターは、デジタル全盛の2026年を生きる私たちの心の中にも、あの懐かしい「フゴフゴ」という声とともに温かく生き続けています。 （出典: できるかな ゴン 太 くん（Yahoo!ニュース））