映画『グレイテスト・ショーマン』This Is Me誕生秘話と感涙の真相

映画の歴史において、わずか数分の劇中歌がスクリーンの枠を飛び越え、世界中の人々の生き方や自己認識そのものを塗り替えてしまう瞬間があります。2017年の公開（日本公開は2018年）以降、アンセムとして圧倒的な熱量で歌い継がれている名曲が、映画『グレイテスト・ショーマン』の主題歌『This Is Me』です。傷つき、日陰に追いやられてきた表現者たちが「これが私だ」と胸を張る魂の歌声は、いかにして誕生し、なぜ劇場を涙の渦に巻き込んだのでしょうか。

本作の主役を務めたヒュー・ジャックマンが制作陣の面前で思わず涙を流したリハーサルの伝説的な舞台裏から、劇中で「髭の女」レティ・ルッツを演じた歌姫キアラ・セトルの過酷な半生と現在に至る足跡まで、長年にわたる取材記録と一次証言を照合しながらその真相を掘り下げます。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 要点1：名曲『This Is Me』を世に送り出した映画は、19世紀の実在の興行師を描いた大ヒットミュージカル『グレイテスト・ショーマン』。
• 要点2：映画化決定打となった伝説のリハーサルでは、極度のプレッシャーに怯えるキアラ・セトルと、医師の静止を破って熱唱したヒュー・ジャックマンの絆が奇跡のテイクを生んだ。
• 要点3：キアラ・セトルはアカデミー賞授賞式の直前に脳卒中を発症していた事実を乗り越え、2026年現在も映画・舞台の第一線で圧倒的な表現活動を継続している。

【名曲の母体】映画『グレイテスト・ショーマン』作品情報と劇中歌一覧の全貌

『This Is Me』という楽曲を語る上で欠かせないのが、その舞台となった映画『グレイテスト・ショーマン』（原題：The Greatest Showman）の特異な成り立ちです。本作は19世紀アメリカに実在した伝説の興行師P・T・バーナムの波乱万丈な半生を原案に、映画『レ・ミゼラブル』でジャン・バルジャンを演じたヒュー・ジャックマンが約7年もの歳月をかけて企画を温め続けた情熱の結晶です。

メガホンを取ったのは、本作が長編映画監督デビュー作となったオーストラリア出身のマイケル・グレイシー。音楽を手掛けたのは、映画『ラ・ラ・ランド』でアカデミー賞歌曲賞を受賞し、現代ミュージカル界の頂点に君臨する気鋭の作詞・作曲コンビ、ベンジ・パセック＆ジャスティン・ポール（Pasek and Paul）です。彼らが書き下ろした全9曲の劇中歌は、19世紀の歴史劇という枠組みを軽々と打ち破るモダンなポップスとヒップホップのエッセンスを融合させ、音楽チャートを席巻しました。

劇中で紡がれる主要なミュージカルナンバーは以下の通り、映画のドラマツルギーと完全にリンクしています。

• The Greatest Show：物語の幕開けと終幕を飾る、躍動感あふれるスペクタクルナンバー
• A Million Dreams：少年期のバーナムと妻チャリティが未来の夢を誓い合うバラード
• Come Alive：博物館からサーカスへと変貌を遂げ、パフォーマーたちが生命を吹き込まれる楽曲
• The Other Side：バーナムが上流階級の青年フィリップ（ザック・エフロン）をサーカスへ勧誘するテンポの良い掛け合い
• Never Enough：「スウェーデンの夜鶯」と称されたオペラ歌手ジェニー・リンドが歌い上げる圧巻の愛の歌
• This Is Me：社会から疎外されたパフォーマーたちが自らの存在証明を叫ぶ、本作最大のテーマソング
• Rewrite the Stars：身分や人種の壁に引き裂かれるフィリップとアン（ゼンデイヤ）による空中ブランコのデュエット
• Tightrope：夫の野心に翻弄されながらも愛を貫こうとするチャリティの切ないソロ曲
• From Now On：富と名声を見失い全てを失ったバーナムが、真に大切な原点へと立ち返る再生のアンセム

中でも『This Is Me』は、物語の折り返し地点において、上流階級のパーティーから締め出されたサーカスの団員たちが、差別や嘲笑に屈することなく前を向いて行進していく決意を宣言する極めて重要な転換点として機能しています。

【感涙の舞台裏】ヒュー・ジャックマンも号泣したリハーサル現場の真相

YouTubeをはじめとする動画プラットフォームで数千万回以上再生され、映画本編を観る前にこの映像で心を打たれたというファンが後を絶たないのが、2015年にニューヨークで行われた「20世紀フォックス重役向けプレゼン用ワークショップ」の記録映像です。

当時、映画化のゴーサイン（グリーンライト）はまだ出ておらず、スタジオ首脳陣を納得させられるかどうかにプロジェクトの存続が懸かっていました。その緊迫した空気のなか、現場では2つの大きなドラマが同時に進行していたのです。

1つは、主役のヒュー・ジャックマンが直前に受けた皮膚がん（基底細胞がん）の手術でした。鼻を80針縫う処置を受けたばかりだったヒューは、医師から「絶対に歌ってはならない。声帯を響かせれば傷口が破裂して大出血する」と厳重に警告されていました。そのため、彼自身は演技とマーク（台詞の読み合わせ）に専念し、歌唱パートは代役のブロードウェイ俳優が務める手筈になっていたのです。

そしてもう1つが、『This Is Me』のリードボーカルを任されていたキアラ・セトルが抱えていた過度の恐怖心でした。ブロードウェイの実力派として知られていたものの、ハリウッド映画の経験がなかった彼女は、「なぜ名もなき自分が、このような重責を担わなければならないのか」という激しいインポスター症候群（自己過小評価）に苛まれていました。直前までプロデューサー陣に対し「この役は他のスターに譲るべきだ」と涙ながらに懇願していたほどです。

本番のリハーサルが始まっても、キアラは譜面台の後ろに隠れるように立ち、震える手でマイクを握りしめていました。しかし、楽曲が進むにつれて感情が溢れ出します。歌詞の「I am brave, I am bruised, I am who I'm meant to be, this is me（傷ついても、ありのままの自分で胸を張る）」に差しかかった瞬間、彼女は譜面台を押しやり、部屋の中央へと歩み出しました。

恐怖で床に崩れ落ちそうになるキアラの手を、隣にいたヒュー・ジャックマンが力強く握りしめます。キアラはその手を握り返し、涙を頬に流しながら、全身全霊の咆哮のような歌声を響かせました。その場にいたスタジオ幹部、アンサンブルキャストの全員が立ち上がり、涙を流しながら合唱に加わったのです。

この異様な熱気に突き動かされたヒューは、ラストナンバー『From Now On』において医師の厳命を破り、自ら声を張り上げて絶唱しました。直後に鼻の傷口から出血したものの、その場にいたスタジオ会長ステイシー・スナイダーはその場で映画化を即決。世界を揺るがした名曲は、演者たちの生々しい葛藤と覚悟の摩擦熱から産声を上げたのでした。

【髭の女 レティ・ルッツ役】キアラ・セトルの経歴と「魂の歌手」の現在

『This Is Me』を世界的な名曲へと押し上げた張本人、髭の女レティ・ルッツ役を演じたのが、ハワイ出身の実力派シンガー・女優のキアラ・セトル（Keala Settle）です。

マオリ族の血を引くニュージーランド人の母と英国人の父の間に生まれた彼女は、幼少期から多様なルーツと自身の容姿に対する葛藤を抱えて育ちました。ブロードウェイに進出した後は、2013年のミュージカル『Hands on a Hardbody』でトニー賞ミュージカル助演女優賞にノミネートされるなど舞台業界では高く評価されていたものの、大衆的な知名度は決して高いとは言えない状況でした。

『グレイテスト・ショーマン』の爆発的ヒットによって一夜にして世界的スターとなったキアラですが、その華々しい脚光の裏で、命を脅かす過酷な試練に見舞われていました。

2018年、本作が第90回アカデミー賞歌曲賞にノミネートされ、キアラが授賞式で圧巻のパフォーマンスを披露するわずか1週間前のことです。彼女はリハーサルスタジオで突然倒れ、病院に緊急搬送されました。診断は「もやもや病」に伴う一過性脳虚血発作（脳卒中）でした。半身麻痺と言語障害の危機に直面しながら、彼女は「今ここで歌わなければ、私の人生のすべてが無駄になる」と関係者を説得し、精密な医療管理のもとオスカーのステージに立ったのです。

授賞式の直後、キアラは10時間におよぶ大手術（開頭バイパス手術）を受け、過酷な言語・運動リハビリテーションを乗り越えました。一時は発話すら困難な状態に陥りながらも、不屈の精神で回復を果たした経緯は、まさに『This Is Me』の歌詞そのものを体現する軌跡といえます。

2026年現在のキアラ・セトルは、健康状態を完全にコントロール下に置きながら、舞台と映像の双方で目覚ましいキャリアを築いています。世界的人気ミュージカルを映画化した大作映画『ウィキッド（Wicked）』シリーズへの重要キャスト（ミス・コドル役）としての出演をはじめ、ロンドン・ウエストエンドやブロードウェイの舞台、さらにはメンタルヘルスや障害者支援に関する啓発イベントでのスピーカーとしても精力的に登壇しています。「完璧ではない自分を受け入れる」という彼女のメッセージは、病を乗り越えた今、より一層の深みと説得力を伴って世界に届けられています。

【歌詞と和訳の真価】『This Is Me』に込められた自己肯定と心理学的解放

なぜ『This Is Me』の歌詞は、言語の壁を越えてこれほどまでに人々の心を震わせるのでしょうか。その核心は、単なるポジティブシンキングの押しつけではなく、「傷口（トラウマ）の直視」から始まる構成にあります。

冒頭の歌詞では、社会からの拒絶と内面化された恥（Shame）が冷徹に描写されます。

Hide away, they say / 'Cause we don't want to see your broken parts
（隠れていろ、と奴らは言う／お前の壊れた欠片など誰も見たくないのだからと）

臨床心理学において、人間が疎外感から回復するプロセスには「心理的バウンダリー（自他境界）の再構築」と「痛みの受容（ラディカル・アクセプタンス）」が不可欠とされています。パセック＆ポールが紡いだ言葉は、嘲笑や攻撃を「刃」に例えつつ、それに対抗する手段として暴力ではなく「自己の開示」を選択します。

When the sharpest words wanna cut me down / I'm gonna send a flood, gonna drown 'em out
I am brave, I am bruised / I am who I'm meant to be, this is me
（どれほど鋭利な言葉が私を切り裂こうとも／押し寄せる洪水のように歌声を響かせ、すべて呑み込んでやる／私は勇敢で、傷だらけだ／けれどこれこそがあるべき私の姿、これが私なのだ）

多くの応援歌が「強くなれ」「傷など気にするな」と鼓舞するのに対し、本作は「I am bruised（私はアザだらけで傷ついている）」という弱さを堂々と告白する点が決定的に異なります。弱さを隠蔽するのではなく、傷を負った自分ごと肯定する姿勢こそが、現代社会特有の閉塞感や他者比較に苦しむ人々に深いカタルシスを与えているのです。

【データ徹底検証】映画の評価・評判と受賞歴｜アカデミー賞を巡る批評の真実

映画『グレイテスト・ショーマン』と『This Is Me』が残した足跡を、興行成績、批評家スコア、主要アワードの受賞実績という客観的データから再検証します。

データが示す通り、本作の最大のトピックは「批評家の辛口評価と観客の圧倒的熱狂のギャップ」でした。米国公開初週末の興行収入はわずか880万ドルと大爆死の危機に瀕していましたが、楽曲の魅力と口コミが瞬く間に広がり、最終的には製作費8,400万ドルの5倍以上を稼ぎ出すロングランヒットを記録しました。

【ネットの反応と批判的検証】美化された興行師バーナム像と映画の光と影

日本のソーシャルメディア（Xや映画レビューサイトFilmarks、知恵袋など）を分析すると、本作に対しては「人生最高の映画」「リハーサル映像を見るだけで涙が止まらない」という絶賛の声が溢れる一方で、鋭い批評的視線も投げかけられています。

ネット上で議論の的となり続けているのが、「実在したP・T・バーナムの搾取的な側面が過度に美化されているのではないか」という歴史的真実との乖離です。

実際の歴史におけるバーナムは、高齢の黒人女性奴隷ジョイス・ヘスを「ワシントンの元乳母で161歳」と偽って見世物に仕立て上げ、死後にはその解剖を有料公開するなど、極めて冷酷な拝金主義的興行師の一面を持っていました。劇中で描かれるような「居場所のない異形の者たちに家族と尊厳を与えた慈愛の指導者」という描写は、多分にハリウッド的なファンタジーであることは否めません。

しかし、興味深いことに観客の多くはこの歴史的矛盾を理解した上で本作を支持しています。あるFilmarksのレビュアーは次のように書き記しています。

「バーナム個人の歴史的美化には疑問が残る。だが、『This Is Me』を歌うパフォーマーたちの瞳に宿る輝きと誇りは紛れもない本物だ。この映画は歴史の再現ドキュメンタリーではなく、抑圧された人々が自らの手で誇りを奪還するミュージカル神話なのだ」

映画が内包する歴史的欺瞞を、パフォーマーたちの圧倒的な歌唱表現と『This Is Me』というアンセムがねじ伏せ、崇高なエンターテインメントへと昇華させた点に、本作の特異な引力があるといえます。

【プロの結論】おすすめできる人・慎重になるべき人の判断基準

文化批評および心理的エンパワーメントの観点から、本作を鑑賞する上での明確な判断基準を提示します。

• 絶対におすすめできる人：
  • 日々の仕事や人間関係において、自分を押し殺して周囲に合わせてしまいがちな人
  • 言葉にならない疎外感や「自分はここにいていいのか」という実存的不安を抱えている人
  • 圧倒的な歌唱力、極限まで鍛え上げられた群舞、音楽の持つ原初的なダイナミズムを浴びたい人
• 鑑賞にあたって注意・留意が必要な人：
  • 厳密な歴史考証や、19世紀の障害者・人種マイノリティに対する「フリーク・ショー（見世物小屋）」の実態を倫理的に追及したい人
  • 主人公の内面的な成長や挫折のプロセスに、重厚で隙のない脚本のリアリズムを求める人（本作のドラマ展開は極めてハイテンポかつ記号的です）

【this is me 映画】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：名曲『This Is Me』が登場する映画のタイトルと、2026年現在どこで配信を見られますか？
A1：映画のタイトルは『グレイテスト・ショーマン』（原題：The Greatest Showman）です。2026年現在、定額見放題（SVOD）で視聴できるのは製作元のフォックスを傘下に持つDisney+（ディズニープラス）のみとなっています。その他、Amazon Prime VideoやApple TV、Google TVなどで個別レンタル・購入配信が行われています。

Q2：ワークショップのリハーサル映像でキアラ・セトルが泣いていた本当の理由は何ですか？
A2：彼女自身の自著や当時の特番インタビューによると、ブロードウェイでの実績はあったものの映画界では無名だったキアラは、「大作映画の主題歌を自分が歌うプレッシャー」と「自身の容姿への劣等感」に苛まれていました。直前まで降板を申し出るほど精神的に追い詰められていた彼女が、ヒュー・ジャックマンの温かい励ましを受け、自らのコンプレックスを解放して歌ったことで感極まり涙を流しました。

Q3：ヒュー・ジャックマンはなぜリハーサルで歌ってはいけなかったのですか？
A3：リハーサルの前日に鼻の皮膚がん（基底細胞がん）の手術を受け、80針を縫っていたためです。主治医から「歌って腹圧や血圧を上げれば縫合が破れて大出血する」と厳禁されていましたが、キアラ・セトルの気迫に満ちた歌声に魂を揺さぶられ、医師の制止を破ってラスト曲『From Now On』を絶唱しました。実際に歌唱後に出血したものの、この命懸けのパフォーマンスがスタジオ首脳陣の心を動かしました。

Q4：『This Is Me』はアカデミー賞を受賞しましたか？
A4：第90回アカデミー賞歌曲賞にノミネートされましたが、惜しくも受賞は逃しました（同年の受賞曲はディズニー／ピクサー映画『リメンバー・ミー』の主題歌『Remember Me』）。しかし、先行して開催された第75回ゴールデングローブ賞では見事に主題歌賞を受賞しており、世界的なセールスとチャート実績では同年トップクラスの社会的影響力を記録しました。

Q5：キアラ・セトルが演じた「髭の女」レティ・ルッツには実在のモデルがいますか？
A5：はい。実在したバーナムのサーカスに出演していた「髭の女性」であるアニー・ジョーンズ（Annie Jones）や、ジョセフィン・クロフォーリア（Josephine Clofullia）といった歴史上のパフォーマーたちが複合的なモデルとなっています。劇中では彼女たちの生き様を昇華させ、多様性と誇りの象徴として描かれました。

まとめ：時代を超えて響き続ける「私であること」への賛歌

映画『グレイテスト・ショーマン』と、その心臓部である名曲『This Is Me』が誕生してから月日が流れた現在も、この歌の熱量が色あせない理由は極めて明快です。それは、この楽曲が作られた虚構のファンタジーにとどまらず、歌い手であるキアラ・セトルやヒュー・ジャックマンら表現者たちが自らの生身の痛み、恐怖、不完全さをさらけ出して刻み込んだ「魂の記録」だからに他なりません。

他者の視線や社会的な規範に縛られ、自分らしさを見失いそうになったとき、あるいは挫折して立ち止まりそうになったとき、劇中でパフォーマーたちが踏み鳴らす力強い足音と、「This Is Me（これが私だ）」という叫びを思い出してください。映画史に残るあのリハーサルの奇跡は、今を生きるすべての不器用な表現者たちに向けられた、永遠の肯定なのです。 （出典: this is me 映画（Yahoo!ニュース））